«Воображаемый портрет Дианы Арбус»

   Её образ сподвиг на данный пост. Точнее, кино снятоё по её биографии.

Будем копать не историю фотографа, а в целом шизу творческих людей.

Знаменитый американский фотограф Диана Арбус очень не любила, когда ее называли мастером съемки фриков. В историю она вошла, прежде всего, как один из первых фотографов, кто умел снимать людей с физическими отклонениями.

Немного биографии. 

Диана появилась на свет в успешнойи богатой семье Немировых — еврейских эмигрантов из России.

Поскольку отец постоянно работал, а мать вела образ жизни светской львицы, дети, а у Дианы был старший брат Говард и младшая сестра Рене, были отданы на воспитание няням. Диана училась в школе этической культуры Fieldston School. В 1941 году, когда ей исполнилось 18 лет, она вышла замуж за друга детства и будущего актера с еврейскими корнями Аллана Арбуса. Затем он стал фотографом и к концу 40-х годов студия супругов (Диана активно трудилась вместе с мужем) стала популярной.

  В 1947 году первые работы супругов появились в ключевых американских фэшн-изданиях — Vogue и Glamour. Постановочная фотография, в которой муж отвечал за техническую составляющую, а жена — за мрачно-нуарный концептуальный «фундамент», принесла паре успех, но Диану он не успокаивал. 

Она мучительно искала собственный стиль, из-за внутреннего напряжения начала страдать от депрессий и нервных срывов, и в 1957 году она рассталась с супругом. Начала искать свой жанр съёмки.

Для современников работы Дианы оказались слишком радикальными — при жизни у Дианы была лишь одна крупная экспозиция в МОМА, хотя с ней работал музей Гуггенхайма и солидные издания и она была признанным мастером. Разочарования, депрессии и перенесенный в конце 60-х гепатит привели к нервному срыву и трагической развязке.

После смерти Дианы состоялась ее первая личная выставка — в 1972 году ее организовал Музей современного искусства. Aperture, один из частных фондов, издал монографию фотографа, которая сегодня входит в число наиболее раскупаемых в мире книг со снимками. 

Снимала она в основном Фриков.

Разберём понятие фрик

Слово «фрик» довольно плотно вошло нынче  в обывательский лексикон.

Кто такие фрики?

Нынче люди слово фрики  стали  активно употреблять по отношению к ярким персонажам, которые своим внешним видом сильно отличаются от основной массы. Часто этого звания без разбора удостаиваются чудаки, «городские сумасшедшие», представители практических всех «неформальных» субкультур (будь то готы, панки и проч.)

Когда говорили о фриках, говорили об артистах бродячих цирков, где нередко встречались бородатые женщины, сиамские близнецы, на которых так любили смотреть зрители. 

  Однако обо всем по порядку. Изначально фриками называли физически неполноценных людей.(Карлики, мутанты) 

   Трупы таких людей коллекционировал Петр  для легендарной Кунсткамеры. Именно он начал платить всем, кто принесет ему «монстра». 

 Фрики делятся на две группы: с врожденными 
дефектами и с приобретенными.

 Если со второй группой всё более-менее ясно, то появление людей нестандартной внешности всегда было окружено неким ореолом мистики.

Фотостиль Дианы Арбус — психология, документалистика и глубокое проникновение во внутренний конфликт

 Она начинала снимать только после беседы с человеком, выявляя порой совершенно неожиданные вещи. Например, известнейшая фотография «Еврейский гигант и его родители» подчеркивает не странность Эдди Кармела с его огромным ростом, а растерянность его матери и отца, беспомощно стоявших перед «своим творением».

Другие всемирно знаменитые работы Дианы — мальчик с игрушечной гранатой в руке и сестры-близнецы — вообще изображают обычных детей, но через призму взгляда художника. Особенно известен портрет девочек в одинаковых темных платьях, который впечатлил самого Стенли Кубрика (а он знал толк в визуальных инструментах устрашения аудитории). Портрет по сей день остается знаковым хоррор-образом, практически современным образцом. 

Хоррор — это жанр искусства, созданный для того, чтобы вызывать у читателей, зрителей или зрителей игровой интригу, страх и отвращение

  Фоторабота с девочками-близнецами Identical Twins занимает шестое место среди наиболее дорогостоящих фотографий планеты (в последний раз ее продали почти за полмиллиона долларов)  

Что есть искусство?

Вопрос сложный, но понятно лишь одно, что одномерность нормы вредит искусству.

Эту мысль держим в голове и идём разбираться дальше

 Самые самодостаточные люди на ее фотографии — карлики и прочие отличающиеся от других люди, а вот «обычные» модели на снимках часто выглядят растерянными и несчастными. Это подчеркнутое «противостояние» — ключевая характеристика работ Арбус.

Что допустимо в искусстве. Что есть искусство

 1. В 2000 году датский художник Марко Эваристти представил в музее Трапхольт необычную инсталляцию. Она являла собой десять наполненных водой блендеров, в каждом из которых плавало по золотой рыбке. Блендеры были включены в розетки, и всем зрителям был предложен выбор: нажать на кнопку или оставить все как есть.

Нажать на кнопку решился только один человек. Он посмотрел, как рыбку изрубило в кусочки, и решил повторить опыт на втором блендере. Это событие невероятно всколыхнуло датскую общественность. Был громкий судебный процесс, в обществе начали обсуждать, способен ли вообще психически нормальный человек нажать на кнопку, осознавая последствия своих действий.

Своей инсталляцией Эваристти спрашивал у зрителя «Хочешь ли ты убить?» для того, чтобы показать, что люди ответственны за выбор между чьей-то смертью или жизнью. Он хотел продемонстрировать, что любой нормальный человек является потенциальным садистом.

Становиться им или нет — зависит от личного выбора каждого. Кто-то действительно решает им стать (как тот человек, который нажал кнопку.) Все остальные, по теории Эваристти, делятся на две группы: на вуайеристов, которые с увлечением наблюдают за актом садизма, и на моралистов, которые рьяно его осуждают. Художник объяснил свое творение так: «Это был протест против того, что происходит вокруг нас, против цинизма и жестокости, пропитывающих мир, в котором мы живем».

2. Голландский художник Тинкебелл годами провоцирует людей и критикует активистов движения за защиту животных. 

Художницу легко ненавидеть, восхищаясь при этом тем риском, на который она идет.  

  В 2004 году Тинкебелл получила национальную известность в Нидерландах благодаря сумочке, которую она изготовила из меха своей домашней кошки.  

  По словам Тинкебелл, двухлетняя кошка была подавлена ​​до такой степени, что ее больше нельзя было оставлять дома без присмотра. Она утверждала, что кошка на самом деле очень больна и умрет от своей болезни.  

Почему кому-то можно убивать, а кому-то нет?

  8 сентября 2009 г. и 6 мая 2010 г. ее судили по делу полицейским судьей в Амстердаме. В конечном итоге он был передан в голландский суд специально для сложных или серьезных дел. Там ее судили 7 января 2011 года. 21 января 2011 года суд признал обвинения недоказанными и оправдал мисс Симонс.  

 Она рассматривается как представитель новой категории медиа-художников. Занимая четкие позиции в СМИ, поднимаются социальные вопросы. Работа Тинкебелл неоднократно вызвала бурю огласки и критики, включая письма ненависти и угрозы убийством.   

Почему одному можно выражаться таким образом, а другому нет?

3. Художник убил собаку прямо в картинной галерее. Художник считает, что так он борется с человеческими пороками.

Художник из Коста-Рики, Гильермо Варгас по прозвищу Абакук, привязал к стене галереи бездомную собаку. Собаку не поили и не кормили, а приходившие посетители должны были наблюдать за тем, как несчастная собака потихоньку умирает. Такой вот «перфоманс». 

Большинство посетителей пытались уговорить Варгаса, чтобы он освободил несчастную собаку. Но находились и те, кто восхищался необычным взглядом художника.

  Сам Варгас объяснил, что таким образом он обличает людские пороки — лицемерие и ханжество.
— Я хотел показать, что тысячи подобных несчастных, ни в чем неповинных созданий ежедневно умирают от голода и болезней, — заявил художник. -  

В 1987 году британский художник Рик Гибсон создал скульптуру Fetus Earrings, состоявшую из манекена головы женщины, к которой в качестве серег были прикреплены два засушенных зародыша.

  Таиландская художница Арайя Расджармреарнсук в своем видео «Класс» (2005), представленном Таиландом на Венецианской биеннале, дает школьный урок для шести трупов. Они лежат в лотках, используемых в моргах  

Перформанс «Отрежь кусок»  

Перформанс японской  художницы-концептуалистки Йоко Оно под названием «Отрежь кусок» был одной из первых работ в мире искусства, которая могла совершиться лишь при вовлечении в нее зрителей. Йоко Оно представляла данный перформанс несколько раз, впервые в 1964 году и в последний раз — в 2003.

Суть данного перформанса достаточно проста: художница сидит на сцене, перед ней лежит пара ножниц. Зрителям объявляют, что они могут подходить по одному, брать ножницы и отрезать кусок от её одежды.

Звучит достаточно безобидно. Первые несколько человек подходят и, будто даже смущаясь, отрезают по небольшому кусочку платья Йоко Оно. Кто-то подходит смелее, отрезает кусок побольше. Другой распарывает целый рукав. Платье художницы начинает походить на лохмотья. Но она сидит спокойно и недвижимо, и ее отстраненность будто бы призывает зрителей продолжать до тех пор, пока от ее одеяния не останется ничего. И вот некто уже отрезает огромный лоскут ткани на груди, оголяет плечи, срезает бретельки бюстгальтера…

Действия участников заставляют нас задуматься о поведении человека в социуме. В данном отношении перформанс «Отрежь кусок» больше походит на социальный эксперимент, демонстрирующий нам нелицеприятные стороны человеческого существа. Первое, что ощущается по отношению к художнице — это жалость, непонимание того, почему она продолжает безмолвно сидеть, никого не останавливая и не препятствуя насильственным действиям со стороны окружающих.

 «Жертва» своим молчанием и покорностью будто распаляет людей все больше. Это напоминает нам о довольно распространенном в последнее время определении «отстаивания собственных границ». 

Безмолвность, отсутствие инициативы и должной реакции способно пробудить в других людях агрессоров, которые не станут считаться с интересами личности, каждый раз нарушая ее целостность все больше, ведь молчание в данном случае служит безмолвным сигналом к действию. Личность, не отстаивающая себя, представляется слабой, а вблизи слабого легче всего продемонстрировать свою силу и власть.

Но неужели никто из участников не замечает неправильности и несправедливости своего поведения, ведь в какой-то момент начинает казаться, что первоначальная задумка автора выходит из-под контроля. Однако кто волен сказать, как бы он поступил в контексте данного перформанса? Разве можем мы с точностью предугадать свое поведение, особенно когда речь идет о действиях, выполняемых под влиянием и с одобрения толпы. Ведь со стороны участников группы всё выглядит вполне легально и запланировано: они действуют ровно так, как им сказали. 

Где начинается творчество

Акт отрезания полоски кожи у художника— считается искусством. 
А вот в челябинской тюрьме в 2011г  82 заключеных устроили массовую акцию членовредительства в знак протеста, отказывались заключеные ходить на зарядку по утрам в том числе.

Павленский и его творчество

Одну из первых своих акций Петр Павленский осуществил 23 июля 2012 года в Санкт — Петербурге в поддержку участниц группы Pussy Riot На протяжении полутора часов Петр стоял у Казанского собора, держа в руках плакат с надписью: «Акция Pussy Riot была переигрыванием знаменитой акции Иисуса Христа» в это время рот Павленского был зашит настоящими нитками. 

Таким образом Петр хотел показать запрет на гласность для современных художников в России.